最近广告圈很热闹，罗永浩与华与华的一场隔空论战，再次将“广告到底该追求审美，还是追求所谓的高效”这一话题推到了台前。
作为行业观察者，立高广告始终在关注。这场争论的本质，是两种商业价值观的对垒：一种通过高分贝、高饱和、重复的视觉轰炸来刺激短期购买；另一种，则通过创意、美学和共鸣来沉淀长期的品牌资产。
我们承认“华与华方法”在某些领域的销售效率，但作为一家创意机构，立高的立场很明确：我们拒绝通过拉低大众审美底线来换取短期的商业转化。
对“超级符号”背后审美成本的警惕
我们不能忽视，这种简单粗暴的方法论对中国商业审美造成的间接伤害。
当红黄配色的大字报充斥街头，当品牌形象被简单放大并重复，这不仅是营销策略，更是对视觉环境的过度占用。这种“把字写大、把色块填满”的逻辑，实质上是将消费者视为需要被“吼叫”才能听见的群体。
但在立高看来，品牌价值远超于一个卖货符号。缺乏审美的广告或许能带来一次点击，但无法赢得长期尊重。 随着年轻一代消费者对质感、美感和情绪价值的追求成为主流，一个缺乏高级感的品牌，将难以维持溢价，也难以抵御市场变动。
创意，是立高广告的立足之本
在立高，创意不只是提升销售回报率的工具，它是我们在这个行业赖以生存的核心价值。
我们追求的创意，不是浮于表面的文字游戏，而是基于对消费者人性的深刻洞察，用精准且意想不到的方式，讲述打动人心的故事。
我们反对流水线式的作业，拒绝套用任何所谓的“万能公式”。每个品牌都有其独特的精神内核，立高广告的任务，是让这个内核不仅被看见，更要以一种体面、有质感的方式被受众长久记住。
人才建设与长期主义：捍卫出品的细节
为了捍卫这份审美标准，立高将团队建设视为一项长期投入。
一流的出品，只能源于一流的人才。在立高，设计师是品牌视觉资产的构建者。
我们将“审美能力”置于招聘和内部考核的首位。技术操作可以快速习得，但对美的感知力、对细节的强迫症，是立高对人才的基本要求。同时，我们鼓励团队深入研究建筑、电影、艺术等跨界领域，因为真正的广告灵感往往来自行业之外。
在内部过稿环节，我们对“行活儿”的容忍度为零。最严厉的评价是“太平庸”。我们宁愿耗费时间和精力重新打磨方案，也要确保最终交付的设计具备商业价值和美学价值。
选择困难但正确的路
在算法和粗暴广告大行其道的时代，坚持审美、精雕创意、培养精英团队，这条路看起来既慢又笨。
但立高坚信，这条路是建立持久品牌价值的唯一选择。
我们希望当客户选择立高时，他们得到的不仅是当前传播战役的胜利，更是一套经得起时间检验、能持续升值的品牌资产。这是立高广告对专业和责任心的承诺。